TYTUŁ: "Adam i Ewa"
AUTOR: Tamara Łempicka (1894 - 1980)
TECHNIKA: druk artystyczny na papierze
WYMIARY: 41 x 29 cm (w świetle passe partout)
OPRAWA: TAK
WYMIARY CAŁKOWITE (z ramą): 53,5 x 41 cm
STAN ZACHOWANIA: bardzo dobry
„Adam i Ewa” należy do najbardziej rozpoznawalnych kompozycji Tamary Łempickiej, stanowiąc wyrafinowaną interpretację biblijnego motywu w duchu art déco. Inspiracja miała charakter niemal anegdotyczny – artystka dostrzegła potencjał symboliczny i kompozycyjny w scenie z życia codziennego, obserwując modelkę posilającą się jabłkiem. Równie nieoczywista pozostaje historia modela, którym miał być policjant pełniący służbę w pobliżu jej pracowni. Dzieło uchodzi za jeden z najdoskonalszych przykładów wykorzystania światła i formy w akcie w twórczości Łempickiej. Monumentalnie ujęta sylwetka Adama kontrastuje z delikatnością Ewy, a subtelne napięcie między ciałami buduje charakterystyczną dla artystki aurę zmysłowości i elegancji. Umieszczenie prastarej sceny na tle nowoczesnych, stalowych drapaczy chmur stanowi mistrzowskie połączenie klasycznej symboliki z fascynacją modernizmem, definiując ponadczasowy charakter kompozycji. Obraz będący pierwowzorem prezentowanej grafiki zyskał dodatkowy rozgłos dzięki obecności w prestiżowych kolekcjach prywatnych, m.in. Barbary Streisand - podczas aukcji w 1996 roku został sprzedany za rekordową wówczas kwotę 2 milionów dolarów.
W prawym, dolnym rogu widoczny odręczny podpis prawnuczki artystki "Marisa de Lempicka".
Praca oprawiona w prostą ramę w srebrnym kolorze z szarym passe partout. W oprawie zastosowane antyrefleksyjne szkło muzealne amerykańskiej firmy TrueVue (zapewnia doskonałą przejrzystość, brak refleksów świetlnych i ochronę przed promieniami UV).
Tamara Łempicka (1898 - 1980) jedna z najsłynniejszych polskich artystek o międzynarodowej sławie. De domo Górska, była córką warszawskiego adwokata. W dzieciństwie podróżowała po Europie, lata I wojny światowej spędziła w Petersburgu, skąd po wybuchu rewolucji wyjechała do Paryża wraz z mężem Tadeuszem Łempickim. Podjęła studia malarskie w Académie de la Grande Chaumiere i w Académie Ranson u Maurice’a Denisa i Andre Lothe’a. Malowała portrety znanych osobistości, akty, martwe natury. Szybko zyskała powodzenie w artystycznych i intelektualnych salonach Paryża oraz w wysokich kręgach burżuazji - i to nie tylko jako malarka, ale również jako jedna z ekscentrycznych i wyzwolonych piękności lat dwudziestych. Wystawy Łempickiej odnosiły sukcesy we Włoszech i Francji, ale artystka wystawiała także w Stanach Zjednoczonych i w Polsce - m.in. w warszawskiej Zachęcie. Jej malarstwo - nazywane przez krytyków "perwersyjną wersją sztuki Ingresa" i odznaczające się kubistyczną stylizacją, manierycznością ujęć, twardymi formami i ostrą kolorystyką - było idealną realizacją stylu Art Deco. W 1939 roku Łempicka wyjechała z drugim mężem, baronem Kuffnerem, do Ameryki i zamieszkała w Kalifornii, gdzie portretowała gwiazdy Hollywood i zasłynęła bujnym życiem towarzyskim. Pod koniec wojny przeniosła się do Nowego Jorku, ale jej obrazy - mimo prób zmiany stylu - nie cieszyły się już dawnym wzięciem. Twórczość artystki została ponownie odkryta w Paryżu, w latach siedemdziesiątych, na fali zainteresowania sztuką Art Deco. Dzisiaj jej prace osiągają spektakularne rekordy na aukcjach w największych domach aukcyjnych na świecie - „Portrait de Marjorie Ferry” z 1932 roku został sprzedany za £16,38 mln (około 19,35 mln EUR) podczas aukcji w domu aukcyjnym Christie’s w Londynie w lutym 2020 roku.
Do grafiki dołączone pisemne potwierdzenie autentyczności wydane przez Salon Dzieł Sztuki Connaisseur - renomowaną galerię z Krakowa, członka międzynarodowego stowarzyszenia Confederation Internationale des Negociants en Oeuvres d'Art (CINOA) oraz Stowarzyszenia Antykwariuszy i Marszandów Polskich (SAMP).
Na życzenie obiekt możemy zapakować na prezent.
